作者|尖椒
如今漫剧领域仍然是男频的天下。但去年9月底，花笙旗下良辰动漫剧场出品的《公主殿下，您的钞能力已到账》曾突出重围，抖音累计播放量1.6亿，成为首部女频爆款。
彼时，距离花笙入局漫剧领域刚过去不到三个月。
在目前小娱采访的承制方中，花笙对漫剧的投入量级并不算大：100人左右的团队，月产15部AI动态漫。即使在这样的规模下，良辰动漫剧场2025年抖音漫剧播放增量也达到6.9亿，排在Dataeye剧查查百强剧场榜单前列。
与花笙CEO吴海明的对话中，小娱能感受到，这是一个灵活且务实的团队，既不高举高打，也没大开大合，而是在AI技术尚未收敛、漫剧领域发展尚未稳定之时，向内筑起基础设施：打造新人培养体系，打磨技术工作流，并夯实内容基本功。
这种“保守”打法与吴海明的判断直接相关：AI漫剧行业迭代极快，每两三月就会有变化。另一方面，在真人短剧领域成为头部的花笙，在漫剧浪潮来临后也没有受到太多影响，仍能保持每月30至50部的产量。
对花笙的漫剧团队来说，目前最要紧的事是“跟上目前的市场”。
展开剩余91%当前的市场是什么？是成本不到1000元一部、一人一天可完成一部的AI真人解说剧。吴海明分享了一组关键数据：从12月开始，2D、3D动态漫已经没有太多自然流量，且大盘长期趋于稳定，而漫剧每天3000万的日流水大盘中，70%以上都来自AI真人解说剧。
这是娱乐资本论AI（漫）剧50系列专访第三篇。漫剧领域的风向千变万化，只有扎实的内功才能让漫剧公司穿越周期，保持敏锐与韧性。
#本文已采访一位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第43位采访对象
AI真人解说剧是当下最大的风口
娱乐资本论：花笙制作的《公主殿下，您的钞能力已到账》是漫剧领域难得的女频爆款，后来你们团队复盘，这部漫剧成功的原因是什么？
吴海明：第一，花笙在做真人短剧时，就有做女频精品短剧的能力，也做过一些女频爆款。可能之前很多动态漫还没有用短剧的逻辑来做女频漫剧，还在用传统动态漫的风格、节奏、画风来做。我们认为，女频漫剧需要有女性视角的审美与画风，让女性用户容易带入。第二，传统动漫的的阵地在爱优腾这些长视频平台，而漫剧的主阵地在抖音，因此我们会根据抖音平台的内容特性和传播逻辑来做漫剧。
娱乐资本论：什么是女性用户会喜欢的画风？
吴海明：这也是我们的一种猜测，女性用户可能更喜欢看画风更精致、人物角色形象更好看、人设细节更立体的漫剧，同时题材也要符合年轻女性的喜好，比如《公主殿下》中大女主的设定。
娱乐资本论：《公主殿下》这种御兽题材是不是漫剧独有？
吴海明：小说里一直有这个题材，但是真人短剧受限于特效很难拍出来，未来AI真人短剧所有题材都能拍，更多影视题材方向的短剧内容会爆发。我们这部剧也登上了海外AI短剧月榜第三，因为画风比较偏向西幻，所以北美和东南亚两个地区数据应该都不错。
《公主殿下，您的钞能力已到账》海外版登上AI短剧月榜第三
娱乐资本论：后续你们还有尝试其他的女频漫剧吗？
吴海明：最近可能还会上线一些，但最近漫剧市场更多的大盘在AI真人解说剧。
娱乐资本论：我们也了解到AI真人解说剧成本低、产量又高，你们也在做这一块？
吴海明：是的，目前普通漫剧市场大盘并不大，所以我们也要跟上目前的市场变化。现在AI漫剧日流水3000万，但其中AI2D、3D漫剧只占500万，加上沙雕漫500万，其他都是AI真人解说剧，所以我们大部分精品漫剧团队转成做AI真人解说剧了。
娱乐资本论：您最早什么时候关注到AI真人解说剧的热潮？
吴海明：十二月初。去年10月之前漫剧解说剧也火了一波，后来端自然流量被限加上沙雕漫的崛起，大家转成做精品漫剧和沙雕剧了。但最近头部短剧公司开始以一天100部以上的量做真人解说剧，在漫剧大盘中的竞争就会很有优势，现在大部分玩家产能打不过这类AI解说剧，都开始加入卷AI真人解说剧了。
娱乐资本论： AI真人解说跟之前的小说推文有什么区别？
吴海明：原来小说推文本质就是听书场景，用户基本不看画面。因为AI技术发展，可以用低成本高效率生成不错的画面，所以开始慢慢转向视听语言了。这其实是跟着AI时代在进化的一个过程。
娱乐资本论：之前有看到报道说花笙漫剧团队规模大约100人，未来还会继续扩大吗？
吴海明：会，但可能更多是扩精品团队了。
娱乐资本论：不会在AI真人解说剧上再拓展团队了。
吴海明：对，AI真人解说剧的逻辑是要批量生产，依赖于SOP（自动化工作流），招再多人对效率的提升不是太明显，而成本却是直线上升的。未来AI真人解说的产量提升核心还是要靠技术和效率解决。
娱乐资本论：之前看到花笙是5至6个人，25天落地一部AI动态漫。现在每个月产能多少部？
吴海明：精品AI动态漫一个月15部，但过年前更多人会转向AI真人解说剧跟上市场竞争。
娱乐资本论：现在AI真人解说剧的成本多少？
吴海明：一部1000元左右。
AI生图师未来会被AI取代
娱乐资本论：花笙大部分漫剧剧本是原创，但以前花笙是做小说的。为什么没有选择改编自有IP？
吴海明：也要看题材与市场的匹配度，目前是IP改编和原创同时发力，也与市面上的主流版权公司有合作。市场一些特别大IP，授权成本高，也不会放出来，所以我们还是更多做原创，做好长期打内容硬仗的准备。
娱乐资本论：目前你们100人的团队里，哪些核心岗位占比更大？
吴海明：这个阶段是AI生图师，但这个岗位也更容易被AI替代。目前AI生成的幻觉较多，不稳定程度较高。抽卡的概率决定了AI生图师人数很多。未来我觉得更多AI生图师需要成长为优秀的AI导演，核心能力还是理解透故事，把控好故事分镜、叙事节奏等，最终对作品整体质量负责，其他角色理论上大部分会被AI替代，或者说被AI导演替代了。
娱乐资本论：目前您提到花笙的漫剧团队大部分是新人，从零开始培养，进行一个月的培训就可以熟练，为什么倾向于招新人?
吴海明：核心在于市场的供给不匹配。如果招一个成熟的导演，成本较高，效率较低。大家都面临同样的问题，有些传统影视人不太愿意用AI，觉得AI会替代他，因此会有一些对抗心理和固定思维。当我们招一些不太会用AI的传统影视人时，他觉得用AI的效率不如自己做，效率很难提高。
我们招新人比较多，更多还是因为AI生图环节比较简单，只要有接受新事物和学习的能力，并且是相关专业毕业，培训一周能上手、一个月能熟练。培训最花时间的还是怎么让他们熟练生成一个合格的镜头，都是基本的影视创作手法。
娱乐资本论：导演和编剧这种核心岗位您认为可以通过培训发掘出来吗？
吴海明：得花更多时间。首先我们对这两个岗位的能力要求更高，前期首先得筛选，必须有潜力或者学相关专业，一边培养一遍筛选，最终根据他的能力决定。公司还是需要有一套好的培训体系，能更容易分辨出这些人才。
娱乐资本论：2025年花笙在漫剧领域的收入和盈利是多少？
吴海明：这个都不太多，我们也做得不算早，做的量也不大，更多偏精品一点，以及团队还投入了一些测试成本。
整体来看，我觉得十二月之后入场的漫剧团队都不会特别赚钱，因为去年11月下半个月之后，自然流量就没有了，大部分没有拿到平台保底的团队应该都会亏钱。
娱乐资本论：漫剧收入的天花板现在还是100万吗？
吴海明：现象级的漫剧能到1000万，但100万至200万是目前的天花板了。
娱乐资本论：2026年你们对流水和盈利有什么目标吗？
吴海明：目前没有太明确的目标，因为这个行业每两到三个月的变化太快了。对我们而言，目前更紧急的是跟上这个市场。我觉得今年可能爆发最快的还是AI真人。真正的漫剧大盘其实已经好几个月没有太大变化了，再出现像《斩仙台》这样现象级的漫剧之前，可能很难再有比较大的增长。可能要等AI技术继续发展，会有一批玩家专注做AI精品漫剧，对标国漫市场。
娱乐资本论：听起来是不是花笙在做漫剧的同时，真人实拍短剧也并没有缩减产能？
吴海明：对，真人赛道头部的几家相对比较稳定，目前还能保持每个月30至50部。
娱乐资本论：如果今年AI真人短剧大爆发，您觉得会压缩真人实拍短剧的市场？
吴海明：长期看对整体市场会有影响，但短期来说，对于头部公司来说影响还不大，以及也看到了一些实拍结合AI的短剧，反而能帮助大家做更多创新题材的落地。更多应该是中尾部的团队内容能力相对薄弱些，会转型去做AI方向找新机会。目前AI技术还需要继续提升，对一些精准细节的控制较弱，不过我预计也就半年到一年时间，AI真人的质量可以和很多传统影视作品的质量接近。
娱乐资本论：您觉得目前最难突破的是哪一点？我自己看的话，还是觉得AI味较重，不太像真人。
吴海明：其实只有少数人能看出来，60%的人如果看不出来或者说不在乎的话，AI真人剧就会大爆发。真正好的AI真人，其实就是大家看不出来它是AI做的。
娱乐资本论：我们此前了解到，现在AI漫剧工作室/AI漫剧公司比较容易拿到融资，甚至直接被收购，花笙漫剧有没有进行融资的接洽？
吴海明：有一些资本会来交流，但对于我们现在这个架构，如果只是单独漫剧业务融资的话，资本也很难进来，可能要看不同团队的阶段和需求，大家在AI漫剧的成本投入并不大。
娱乐资本论：那你们有向外收一些小的漫剧制作团队吗？
吴海明：这个阶段倒还不用收，更多就直接合作，或者直接招人就可以了。
除大平台外，未来只有超级头部创意工作室和极致AI短剧工厂能活好
娱乐资本论：未来精品漫剧的成本会越来越高吗？
吴海明：其实我觉得人的成本会越来越高。因为未来精品漫剧会是一个顶级的创意团队，拿着最好的IP来做，相当于成本主要在导演和几位核心主创身上，而顶级导演的资源相当稀缺，因此成本肯定会涨。
娱乐资本论：真人短剧用了至少三年才迎来内容精品化趋势，您觉得漫剧需要多久？
吴海明：其实漫剧这个阶段已经开始精品化了，不是精品化的路线，基本上被平台给限制住了。
娱乐资本论：您怎么看传统动漫、影视领域的专业人士进入漫剧领域？您觉得这类人才在漫剧领域会更具备竞争力吗？
吴海明：要看时间窗口，假如进入得比较早，这个时间点正好就是他能发挥作用的阶段的话，我觉得他有更大优势，假如再晚一点，我觉得跟是否是传统影视人没有太大关系，因为大家都在不断进步学习，只要学习能力强的人，最终都能做到精品。
最核心的能力壁垒不是传统影视人所拥有的基础经验，而是看他本身对创意、对故事的理解能力，同时还要懂AI，才能积累在这个赛道里的综合能力。
娱乐资本论：你认为当前漫剧行业的上下游生态存在哪些还需要解决的痛点？
吴海明：第一是技术层面还有待提升。第二，我觉得应该要让更多人赚到钱，能让做漫剧的普通人和小团队赚到稳定的收入，让更多人愿意进入这个领域。现在漫剧的自然流量基本没有了，对大家的收入还是有影响。第三，刚刚也提到，目前真正的AI 2D、3D漫剧日流水大盘可能只有500至800万，AI动态漫大盘与AI真人解说剧放在一起，在同一个竞争维度下，动态漫肯定竞争不过AI真人，因为AI真人的受众更广。
娱乐资本论：未来1至3年，您认为漫剧行业可能面临的最大风险是什么？
吴海明：不同生态位的公司，面临的风险其实并不一样，我觉得从反面来看，未来肯定要么就是讲究极致的效率，成为极致的AI短剧工厂，要么就是想办法做出顶级IP精品，成为头部IP创意工作室，只有这两种公司能活得不错。
娱乐资本论：未来一年，公司在漫剧产能、IP 布局、技术研发方面有什么具体规划？
吴海明：尽量能做到比市场快半步。我觉得在AI领域，一年的规划已经无效了，一个季度做一次规划更好。目前阶段，我们的目标是别人在做精品漫剧的时候，我们已经能批量做精品AI真人剧，且逐步形成有差异化的运营模式。应用层技术的领先优势可能就3-6个月，在别人的产品工具还没有特别成熟的时候，希望我们的产品工具效率会更高、制作的内容质量更好一些。长线看，未来头部公司需要非常强的内容+AI+商业化的综合能力。
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